La danza es un ' arte que siempre se describe por la expresión de un movimiento corporal armonioso marcado por un ritmo . Un arte antiguo, por tanto, que pertenece a todas las culturas y que se expresa a través del cuerpo de forma improvisada o según una coreografía preestablecida.
En nuestra cultura los orígenes de la danza se remontan a la época prehistórica . A lo largo de los siglos, casi siempre se documenta en asociación con otras artes como la música , el teatro y el canto . En la tradición popular , finalmente, también se le conoce como ' danza '.
Historia y orígenes de la danza
Desde la antigüedad, la danza ha sido una parte integral de los rituales, oraciones, momentos sagrados y agregación . Lo encontramos en fiestas populares , en teatros y en todos aquellos lugares y situaciones declinados para entretenimiento y espectáculos .
Para comprender los orígenes de este noble y antiguo arte, debemos dar un paso atrás miles de años. Además, según las civilizaciones y culturas con las que la relacionamos, la danza ha evolucionado de formas y significados completamente diferentes.
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En las civilizaciones india, china y egipcia, la danza se consideraba la máxima expresión de la armonía de las estrellas. Para los griegos era un arte protegido por la musa Terpsícore, símbolo de la esencia misma de la cultura helénica. Los romanos , en cambio, no parecían preferir la danza en los momentos de ocio , pero consideraban imprescindible celebrar la época de los Siete Reyes.
El cristianismo finalmente dio la bienvenida a la danza para celebrar los rituales de la iglesia dentro de las iglesias, pero durante la Edad Media se desterró de la iglesia y la liturgia cristiana. La única forma que sobrevivió en ese período fue la danza popular .
Habrá que esperar hasta el siglo XVII para volver a ver este arte en las cortes italiana y francesa . El desarrollo de la música instrumental , de hecho, volvió a poner la danza en boga en los palacios reales europeos más importantes, donde se consideraba un arte refinado y exclusivo.
Fue en ese período que la danza occidental alcanzó su máximo esplendor. Se empezaron a componer las primeras coreografías , que a lo largo del siglo XIX se representaron en los teatros más prestigiosos, como la Ópera de París y La Scala de Milán .
Géneros de baile
Durante su evolución, la danza ha sufrido múltiples transformaciones que la han transformado en muchas formas y géneros diferentes. Estos cambios, además, casi siempre han seguido a los del teatro , la música y el entretenimiento, convirtiéndose en un espejo de los cambios sociales. Los principales géneros en los que se divide la danza en la actualidad son:
- clásico
- moderno
- Contemporáneo
- deportivo
Independientemente de cómo se exprese, hoy en día este arte se considera un lenguaje verdaderamente universal a través del cual expresarse en un escenario.
Danza clasica
La danza clásica se basa en lo que se conoce en la jerga como 'técnica académica'. Esta forma de danza se originó en 1660 en Francia, cuando el propio Luis XIV fundó la prestigiosa y ahora famosa Académie Royale de Danse en París . El objetivo del monarca era darle una organización, una forma oficial y una codificación a este arte y desarrollar sus principios fundamentales .
El primer director de la Academia fue el bailarín y coreógrafo Pierre Louis de Beauschamps, quien codificó por primera vez las 5 posiciones clásicas que todavía se utilizan en la actualidad. Además, Beauschamps estableció las reglas para la ejecución de los pasos principales, dando a cada uno una definición precisa en francés.
Hoy en día, la danza clásica implica el uso de zapatos tradicionales puntiagudos a partir de los 11 años de edad de cada alumno. La parte terminal de estos zapatos está reforzada con yeso , mientras que para proteger los pies de contusiones y heridas se utilizan punteras de silicona o tela. Los bailarines pueden usar zapatillas de punta solo después de un entrenamiento adecuado con zapatos de media punta , para entrenar adecuadamente los músculos que sostienen la columna.
Danza moderna
A partir de finales del siglo XIX , la danza comenzó a desarrollarse en nuevas formas y estilos que llevaron a un cambio muy importante en la forma misma de realizar la danza.
La oposición a lo clásico se hizo cada vez más evidente, así como el distanciamiento voluntario de los principios de la academia. Se empezó a preparar el terreno para los llamados 'bailes de salón ' que en el siglo XX le robaron definitivamente el escenario al ballet clásico.
Por tanto, la danza moderna es una especie de rebelión contra los rígidos dictados de la academia clásica y todo lo que había representado hasta ese momento. Fue concebido como un baile " libre ", en su mayoría realizado en solitario y en espacios deliberadamente no teatrales.
El rasgo distintivo de la danza moderna es que no es necesariamente fiel a un ritmo musical preciso. En muchos casos, de hecho, ni siquiera se proporciona acompañamiento musical. El bailarín sigue solo su instinto y su propio ritmo interior . A veces, la música también puede estar completamente ausente: en este caso, el bailarín sigue solo su propio ritmo interno. Incluso las coreografías se crean sin una dirección musical precisa, pero única y exclusivamente según la armonía de los movimientos.
En el mundo occidental , la danza moderna se ha desarrollado gracias al trabajo y la investigación artística de bailarines y coreógrafos del calibre de Rudolf Laban, Mary Wigman, Isadora Duncan, Ruth St y Denis . Posteriormente, las diversas técnicas fueron perfeccionadas por destacados artistas como Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman y José Limón .
Danza contemporánea
La danza contemporánea nació en Europa y Estados Unidos al final de la Segunda Guerra Mundial. A raíz de la danza moderna, incluso la danza contemporánea continúa la revolución con nuevas expresiones corporales que de vez en cuando también incluyen momentos de actuación . El principio que se impone es la superación de géneros y formas de danza convencionales en beneficio de una forma artística expresamente escénica .
El papel del bailarín también es diferente. El bailarín contemporáneo es su propio coreógrafo , que se queda con plena libertad creativa y estilística. La improvisación se convierte en el eje en torno al cual gira toda la interpretación y la creación de la propia coreografía. La escena es completamente su prerrogativa y la actuación es una creación personal y única.
Una forma muy actual de danza contemporánea es el Contacto , una técnica que implica el uso total del cuerpo relacionado con el tiempo, el espacio y otros bailarines. una forma cada vez más evolucionada que implica el uso total del propio cuerpo en relación con el espacio, el tiempo y el otro.
Baile deportivo
Contrariamente a lo que uno puede suponer, la danza deportiva tiene una larga historia. Sus orígenes tienen sus raíces en la evolución de los bailes en pareja . De hecho, este género incluye los principales bailes realizados según modelos estereotipados. En los últimos años se ha convertido en una disciplina olímpica que involucra a géneros tanto individuales como de pareja o de grupo.
En general, se puede decir que la danza deportiva representa la traslación de la danza de una disciplina artística a una disciplina deportiva . Las reglas, las competiciones y los niveles profesionales son claramente diferentes a los demás. La Federación Italiana de Danza Deportiva reconoce estas disciplinas:
- Bailes en pareja (estándar, folk, latino, caribeño, jazz, argentino, de salón, suave tradicional, suave unificado, nacional)
- Danzas artísticas (hip hop, contemporánea moderna, clásica, break, danza del vientre, tap, disco, synchro, show, coreográficas).
Beneficios de la danza
Si lo consideramos como un deporte, la danza es una actividad física con múltiples beneficios tanto para el cuerpo como para la mente. Es, en efecto, un conjunto de movimientos que estimulan muchas facultades , invirtiendo en su totalidad a quienes lo practican.
Por lo tanto, considerarlo simplemente un deporte sería quedarse corto . Es más una herramienta de expresión total del ser humano como tal y como deportista. Implica un perfecto equilibrio y control de la mente y el cuerpo. Todos los tipos de danza, sin excepción, garantizan el bienestar psicofísico en todas las edades y niveles.
Beneficios fisicos
- Ayuda a quemar calorías y perder peso corporal
- Tonifica y desarrolla armoniosamente el sistema muscular
- Desarrollar la coordinación
- Ajusta tu postura
- Estimula el metabolismo de los lípidos.
- Promueve la circulación sanguínea.
- Ayuda a la movilidad articular y la elasticidad general del cuerpo.
Beneficios psicologicos
- Estimula la agregación y la sociabilidad.
- Aumenta el nivel de endorfinas en sangre, por lo tanto, buen humor.
- Ayuda a liberar la mente de tensiones, estrés y alivia la ansiedad.
- Te permite superar la timidez y la inhibición para mostrarte en público.
- Estimula la adquisición de una mayor conciencia corporal.
Por tanto, la danza no es solo alegría y diversión , sino también movimiento físico y deporte. Como tal tiene repercusiones muy positivas en nuestro organismo y muy pocas contraindicaciones , tanto es así que es practicado por todo el mundo y en todas las edades. En cierto modo puede considerarse la gimnasia anti-envejecimiento por excelencia, porque ayuda tanto a la mente como al cuerpo a mantenerse en forma y promueve la sociabilidad entre las personas.
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