London Fashion Week FW 2021-2022: cuarto día entre pasado y futuro
El cuarto día de la London Fashion Week pasa de la elegancia "esculpida" y natural de Antonio Berardi al tecno-gótico de Giles, en un viaje entre el pasado y el futuro, el clasicismo y la experimentación.
El cuarto día de la London Fashion Week FW 2021-2022 es un viaje en el tiempo, del pasado al futuro
Escultura de volúmenes de Antonio Berardi
Inspiración natural para Antonio Berardi
Barbara Casasola todo blanco
Barbara Casasola elige tejido microplisado para su colección
Peter Pilotto: color y confección
Diseño gráfico y experimentación visual por Peter Pilotto
La sensualidad de Issa
Estilo clásico y relajado de Issa
Erdem revisita su estética de acuerdo con un estado de ánimo de bajo perfil
Bordes deshilachados de Erdem
Rojo, blanco y negro es la paleta de colores de OSMAN
OSMAN: legado y portabilidad
Estilo bohemio y artesanal para Burberry Prorsum
Una paleta de colores envolvente de Burberry Prorsum
Arte, cine y naturaleza en la colección Roksanda
Inspiración de los años setenta de Roksanda
El tecno-gótico de GILES
El mito del vampirismo y Drácula revive desde Roksanda
El futuro tecno de Hunter Original
Hunter Original: elegancia y tecnicismo
La London Fashion Week FW 2021-2022 llega a su fin y antes de pasar el testigo a la pasarela de Milán envía a los "grandes". El cuarto y penúltimo día del evento fue, de hecho, un verdadero torbellino de grandes nombres, con los profesionales que se encontraron corriendo desde el salón de Antonio Berardi al de Burberry Prorsum, desde la presentación de Peter Pilotto a los por Giles e Issa. Un tour de force en toda regla, que brindó momentos de gran espectáculo e, incluso antes, de sastrería.
Esculpido, al principio
El cuarto día de la London Fashion Week FW 2021/2021 fue inaugurado por Antonio Berardi , quien lanzó una colección que nació de “una colisión entre naturaleza y modernidad” en la pasarela. De hecho, el diseñador de origen italiano utiliza una rica gama de estampados y motivos de inspiración floral para crear verdaderas esculturas prêt-à-porter, como faldas largas con paneles de tela superpuestos, minifaldas acampanadas con volumen sostenido y abrigos. capa con maxi capucha. Un concepto de moda que también se encuentra en la propuesta otoño-invierno 2021-2022 de Barbara Casasola, que “esculpe” túnicas, faldas largas y vaporosas, vestidos entallados y conjuntos de pijamas con tejido microplisado, marca registrada de Issey Miyake, y confirma su vocación contemporánea y experimental, pero a la vez sencilla y chic. El dúo creativo de Peter Pilotto también juega con las formas y los volúmenes , continuando la actitud gráfica y visual que hizo famosa a la maison con un nuevo enfoque en la sastrería, que se concreta en prendas de abrigo con un diseño esencial. y elegantes y en faldas amenizadas por cortes asimétricos y tridimensionales.
Clásico pero relajado
Para recordar a todos los desfiles de prêt-à-porter en la London Fashion Week, el trío representado por Issa, Erdem y Osman, con una serie de colecciones inspiradas en un estilo clásico pero relajado, donde se combinan la sastrería y la experimentación con portabilidad. El nuevo director creativo de Issa , Jamie O'Hare, de hecho le da sensualidad y carácter rockero al ambiente relajado de la marca -sin traicionarlo- con seductores maxi vestidos con escotes pronunciados, minivestidos que lucen las piernas y detalles de flecos y lentejuelas. mientras que el diseñador de Erdem, Erdem Moralioglu, revisa su estética en clave de perfil bajo. El lujo de sus característicos vestidos con estampado de jacquard metálico entallados y acampanados se "suaviza" por el forro de color liso, mientras que los dobladillos deshilachados y las botas de montar, que también se usan con vestidos de cóctel, ayudan a crear un estilo informal. aunque, por supuesto, muy chic. Finalmente, Osman opta por resaltar la silueta con una serie de prendas declinadas exclusivamente en blanco, rojo y negro para componer looks monocromáticos donde las formas estructuradas y fluidas se prolongan una sobre otra sin interrupción.
Años sesenta y setenta: ¿qué más?
Los años sesenta y setenta son los grandes protagonistas de la London Fashion Week FW 2021-2022, que vio numerosas colecciones inspiradas en los temas, el estilo y la estética de esos años en la pasarela. Pero la riqueza de la época es innegable y aburrirse es realmente imposible, también gracias a la diferente sensibilidad de los distintos estilistas que lo han tomado como referencia. Así, la elección de Burberry Prorsum para dibujar desde finales de los sesenta y principios de los setenta se concreta en una colección que tiene como tema principal la cultura bohemia y lo artesanal, representado por largas capas de ante con flecos, poncho-manta, estampados de paisley y flores, edredones y micro-acolchados. Por otro lado, la estética de Roksanda Ilincic se puede encontrar, que elige inspirarse en el alma disco de los años setenta con una propuesta caracterizada por los colores intensos y dramáticos, y que se nutre del arte contemporáneo, la naturaleza y el cine, para un conjunto de gran impacto visual.
Siguiente paso: futuro
Cerrando el cuarto día de la London Fashion Week estuvieron las colecciones de Giles y Hunter Original, que utilizan diferentes formas para lograr el mismo objetivo, que es ofrecer una mirada al futuro. De hecho, Giles ha optado por utilizar el mito muy vívido, paradójicamente, del vampirismo y Drácula para crear una colección tecno-gótica inquietantemente elegante y contemporánea, caracterizada por maxi formas que contrastan con líneas esenciales y volúmenes construidos que contrarrestan fluidez y que cae. La marca de botas de fama mundial Hunter Originalen cambio, envió a la pasarela una serie de artículos con una mirada declaradamente futurista, caracterizados por un diseño riguroso pero no severo y por una investigación estilística minuciosa, representada por estampados inspirados en capas geológicas, líquenes y minerales, paneles de goma, acolchados finos y tejidos suaves con colores intensos e iridiscentes.