Mannequin, la historia de los modelos expuestos en París

El cuerpo femenino en el centro de una exposición no solo sobre la evolución de la moda, sino también sobre la percepción de las mujeres

Mannequin, la historia de los modelos expuestos en París

El cuerpo femenino en el centro de una exposición no solo sobre la evolución de la moda, sino también sobre la percepción de las mujeres

Anónimo, 1875 © Galliera / Roger-Viollet

Léopold Reutlinger, 1903, © Reutlinger / Gal liera / Roger-Viollet

Anónimo, 1897 © Galliera / Roger-Viollet

Anónimo, 1933, vestido de noche de Madeleine Vionnet © Galliera / Roger-Viollet.

Anónimo, 1917, colección Paquin © Galliera / Roger-Viollet.

Anónimo, 1925, El diseñador de moda Paul Poiret y sus modelos © Galliera / Roger-Viollet

Boris Lipnitzki, 1927 © Lipnitzki / Roger-Viollet

Paul Géniaux, 1927 © Géniaux / Galliera / Roger-Viollet

Henry Clarke, 1955, colección Jacques Heim, modelo Dorian Leigh © Henry Clarke / Galliera

Henry Clarke, 1951, colección Lanvin, modelo Bettina © Henry Clarke / Galliera

Henry Clarke, modelo Ann | © Henry Clarke / Galliera

Anónimo, 1954, presentación de zapatos de mujer © Roger-Viollet

Guy Bourdin, 1978, colección Charles Jourdan, modelo Nicolle Meyer © Guy Bourdin y Michael Hoppen Contemporary Gallery, Londres.

Corinne Day, 1990, modelo Kate Moss © Corinne Day / Galliera

Valérie Belin 2006-2013, © Galería Jérôme de Noirmont, París.

La historia del cuerpo femenino al servicio de la moda, una alianza indisoluble, a través de las tomas de los nombres más prestigiosos de la fotografía, son las protagonistas de la exposición Mannequin - le corps de la mode , en curso en Les Docks - Cité de la Mode et du Design en París hasta el 23 de junio.

Se exponen algunas de las fotografías más curiosas para los amantes de la moda: las tomas en blanco y negro de las primeras modelos de la historia se remontan a finales del siglo XIX, cuando las fotografías aún no se publicaban en color y las modelos no tenían que hacer más que ser maniquíes. , maniquíes vivos para mostrar a los clientes las creaciones muy elegantes de los modistos dentro de sus sastres.

La revolución de Coco Chanel

Y, una vez más, es con Coco Chanel en la década de 1920 que las cosas cambian, y modelos simples se transforman en novelas it-girls, chicas hermosas para admirar y envidiar. Evidentemente, la operación tenía claras finalidades comerciales, y también en este caso Madame Chanel pudo ser previsora, tanto como para llevar a un aumento de las ventas de la maison.

Pero el mérito, como sabemos, siempre está en el medio y las primeras modelos que ganaron fama y notoriedad en los años cincuenta, lo hicieron gracias a fotógrafos de moda de la talla de Richard Avedon e Irving Penn .

Desde maniquíes hasta modelos top

El posterior ascenso de la figura del maniquí vivo ve su apogeo en los años 80 y 90, con el fenómeno de las Top models: Linda, Claudia, Naomi, Cindy , verdaderas celebridades a la par de actrices y mujeres de la alta sociedad, con nombres icónica sin tener que especificar su apellido, que pronto se convirtió en modelos universales de belleza.

En los últimos años también hay otros nombres que están empezando a dejar huella en el panorama internacional, los de los fotógrafos Peter Lindbergh y Steven Meisel , los mismos que han consagrado el fenómeno de las cover girls.

La exposición consta no solo de fotografías sino también de videos y revistas de época, divididos en seis secciones temáticas: La fábrica de la modelo, El cuerpo en el trabajo, La mecánica de las poses, Los estados de los cuerpos, La desaparición del cuerpo y Varias identidades. Entre las tomas expuestas destacan las de Henry Clarke, Guy Bourdin , Helmut Newton , Corinne Day, Juergen Teller.