✅ El brillo del cuadrilátero. La semana del diseño en Montenapoleone

El brillo del cuadrilátero. La semana del diseño en Montenapoleone

Enfoque en: Van Cleef & Arples, Fornisetti, Vivienne Westwood, De Padova y Baccarat

Fornisetti

Nueva británica - Vivienne Westwood

Van Cleef y Arpels

Van Cleef y Arples

Van Cleef y Arpels

Donzella De Padova

Bacará

Fornisetti

Nuevo diseño Vivienne Westwood

Nueva británica Vivienne Westwood

Fornisetti

Bacará

Van Cleef y Arples

Van Cleef y Arpels

Van Cleef y Arples

Van Cleef y Arpels

Van Cleef y Arples

Van Cleef y Arpels

Fornisetti

Bacará

Fornisetti

Bacará

Cuando el diseño se confunde con el lujo y la moda, nace el arte. Así, en esta brillantez engañosa, la semana del diseño en el área de Montenapoleone, gracias a su naturaleza de preciosidad exclusiva, abraza el diseño de una manera muy particular. Numerosos monomarca, gracias también al apoyo del salón de moda, han expresado su homenaje a la semana del mueble en sus interiores y escaparates.

El jardín encantado de Van Cleef & Arpels

La histórica maison de alta joyería en colaboración con la Fundación Cologni dei Mestieri d'Arte acoge, en su boutique de via Verri, las creaciones de jóvenes estudiantes de la Creative Academy, la escuela de diseño y artes aplicadas fundada en 2003 por el grupo Richemond. Diez jóvenes diseñadores pusieron en escena sus obras “Les Fleurs Enchantèes - Blooming Creativity”, un himno a la alegría y la naturaleza inspirado en el característico espíritu poético de Van Cleef & Arpels. Papel, cuero, plexiglás, madera son los protagonistas de obras maravillosas como: “Conversación privada” de Ester Farrache, obra de inmensa poesía, un jardín estilizado a escala humana con pétalos azules en el centro; "Timeless Beauty" de David Girelli está inspirada en la eternidad del amor,la estructura en forma de reloj de arena se ilumina con la transparencia del plexiglás y el papel; "La Renaissance de Coré" de Nikola Relota es la representación del renacimiento de la vida, la transición del invierno a la primavera donde el hielo da paso a magníficas flores. Los diseñadores italianos Edoardo Perri y Dario Riva y las obras creadas por Caterina Crepax, maestra de trabajos en papel, Fiori di Latta e Industreal, asisten en el trabajo.

Revisión de Fornisetti

Barnaba, hijo de Piero Fornisetti, con motivo del Salone del Mobile, presenta algunos muebles icónicos de la imaginación de Fornasetti, añadiendo una versión contemporánea de cada pieza a la colección. Entre estos el “Architettura” trumeau, el mueble más famoso de la familia Fornasetti que, entre otros, sigue siendo el más codiciado: semejanzas y diferencias en el espejo después de más de 50 años. La palabra “trumeau” (trumò) es el ejemplo clásico del francés utilizado para definir este mueble a medio camino entre un aparador, un mueble bar o un escritorio plegable. Originalmente fue de la mano de Gio 'Ponti quien lo diseñó, luego Fornasetti lo modificó para su pequeña producción dándole un aspecto más cuadrado y menos cincuenta. Para aquellos que deseen adquirir la reinterpretación del trumeau, es solo para vientos de suerte.

Musa de Westwood de los "nuevos británicos"

En la tienda monomarca de Corso Venezia, entre la ropa del excéntrico diseñador inglés, se exhibe la instalación creada en colaboración con “100% Design”, la feria de diseño más grande del Reino Unido. “New British” es el nombre de esta campaña creativa concebida por 100% Design para la exposición en Earls Court, Londres en septiembre y ahora en exhibición esta semana en Milán. El fulcro es el equilibrio creativo que celebra el renacimiento del sector manufacturero y el diseño de calidad, sin olvidar la artesanía y la sostenibilidad.

Las luces del Baccarat

Baccarat es sinónimo de realeza. Nacida a instancias del rey Luis XV, es la Fábrica de Cristal más prestigiosa del mundo y a lo largo de los siglos se ha consolidado como un símbolo del arte y del "Vivre". Incluso hoy, con sus candelabros, logra hacer malabarismos con lo clásico y lo contemporáneo: una eterna declaración de amor por el diseño. Para el Salone del Mobile, la nueva colección de iluminación con el nombre de maestros diseñadores: Ferdinando & Humberto Campana, Louise Campbell, Jean-Marc Gady, Jaimy Hayon, Arik Levy, Philippe Nigro, Philippe Stark y los estudiantes de ECAL, la Escuela Cantonal de Arte de Lausana. Esto, que se exhibe en el Palazzo Morando, es un elogio al encanto parisino gracias también a la escenografía Highlights 2013:el oro del amanecer con la Torre Eiffel y del atardecer con la Ópera de París crea reflejos superlativos y magníficos entre lo real y lo surrealista; el laberinto de follaje entre las lámparas-luciérnagas recrea el encanto de Villa Lumière. No se puede perder para las almas románticas.

La silla según De Padova

La histórica marca de muebles De Padova, con motivo del Salone del Mobile, presenta sus novedades con una instalación comisariada una vez más por la directora de arte JoAnn Tan. Una instalación diseñada, creada para contar cómo se diseñaron las dos nuevas sillas presentadas: Donzella y Deck. Los bocetos y dibujos de los proyectos son la escenografía en la que se cuentan maquetas de gran tamaño similares al origami junto a las piezas reales. Paralelamente, las grandes pantallas soportan dos vídeos, realizados por 5e6, un grupo de jóvenes cineastas que se ocupan de la comunicación visual y la producción para cine, televisión y web. El protagonista de la instalación es Donzella, la silla diseñada por Michele De Lucchi, que se muestra como un elemento funcional y contemporáneo, sin renunciar a los pequeños refinamientos artesanales que subrayan su singularidad.