Ropa de trabajo: la exposición italiana sobre las profesiones del futuro da la vuelta al mundo
Una exposición que nos adentra en el lado más mágico y onírico de las profesiones.
Elio Fiorucci, vestido del jardinero.
Faye Toogood, Trabajadores del mundo unidos
Vivienne Westwood, leñador
Guda Kostner, rojo con puntos blancos
Frédérique Morrel, Adam y Eve van de compras disfrazados
Angela Missoni, Vestido del soñador
Nacho Carbonell, Hora de trabajar
Andrea Salvetti, Delantal para trabajos normales
Issey Miyake, Extreme Film, F / W 13 Colección para hombre
Alberto Aspesi, camiseta de trabajo para pintar sueños
Nanni Strada, vestido del recolector de conchas
Workwear no es una exhibición de uniformes profesionales, sino un viaje entre la artesanía imaginaria y los trabajos del futuro.
El proyecto Workwear nació de la mente de ilustres diseñadores y de las manos de sastres especiales
Moda, arte y diseño se dan cita en esta exposición que investiga el significado profundo de la palabra "obra"
Desde el talento creativo de los diseñadores hasta la interpretación práctica, las obras revelan un trabajo de alto nivel, según el director de la Trienal de Milán.
Algunas de las creaciones esconden un trabajo textil complejo, como éste, en el que la tela ha sido cosida por completo al maniquí
Una imagen de la exposición en el Columbia College de Chicago
La exhibición estará en Chicago hasta el 30 de julio.
La entrada a la exposición de Chicago. La ropa de trabajo pronto también involucrará a Toronto y Montreal
En estos días, entre la crisis económica, el Brexit, los mercados financieros locos y la incertidumbre en la industria, el empleo es un tema muy delicado . Cuando lo piensas o lo hablas, lo haces solo en sus términos más concretos: salarios, horas, tareas, pensiones, pero también, lamentablemente, despidos, cesantías, paro. Lo cierto es que se ha perdido la dimensión del "sueño" de la obra, el sueño de poder prestar la propia obra a algo mágico o fantástico. Un poco como lo hacían de niños, cuando imaginaban qué hacer de mayores y junto al clásico “astronauta” y “maestro” los más creativos inventaban trabajos que eran imposibles pero por los que, sin embargo, sentían cierta vocación.
Al fin y al cabo, el trabajo hoy está ligado al presente, pero no se excluye que en el futuro aquellas obras imaginadas por los niños más imaginativos puedan convertirse en realidad. De hecho, ¿se ha preguntado alguna vez cuáles podrían ser los trabajos del mañana ? Nada impide que, además de los médicos e ingenieros tradicionales, pueda haber trabajos que hoy nos parecen al borde de la realidad, como el de "Pintor de sueños" o el "Portador de buenas nuevas".
Hoy, una exposición nos lleva a un viaje hacia el lado más mágico y soñado de las profesiones. Se llama Workwear (Ropa de trabajo) y, promovida por la Fundación Triennale di Milano, nació de una idea del diseñador Alessandro Guerriero , presidente de la Nueva Academia de Bellas Artes (NABA) de Milán. Luego de hospedarse en las salas de la Triennale, a principios de este año cruzó las fronteras de nuestro país y cruzó el Océano Atlántico, tocando Nueva York y Chicago, donde actualmente se exhibe en Columbia College . Su viaje no se detendrá: de hecho, otras escalas en Canadá están en la agenda.
Un viaje entre el sueño y la realidad.
No espere uniformes profesionales: las creaciones de ropa de trabajo son un viaje a través de manualidades imaginarias , creadas por mentes que observan creativamente el presente o sueñan con un futuro fantástico. Objetos a medio camino entre moda y diseño, arte y arquitectura, signo de una mezcla de creatividad que se inspira en la industrialización, las habilidades manuales, la globalización y la moda para una interpretación personal de lo que hoy significa trabajo y lo que significa esta palabra. puede querer significar mañana .
Cuarenta artistas y diseñadores involucrados en el proyecto, entre ellos nombres ilustres como Vivienne Westwood, Issey Miyake, Angela Missoni y el fallecido Elio Fiorucci , junto con Afran, Rodrigo Almeida, Alberto Aspesi, Gentucca Bini, Denise Bonapace, Andrea Branzi, Cano, Nacho Carbonel, Klaudio Cetina, COOP HIMMELB (L) AU, Dea Curic, Nathalie Du Pasquier, Nuala Goodman, Matteo Guarnaccia, Daniele Innamorato, Mella Jaarsma, Toshiyuki Kita, Guda Koster, Colomba Leddi, Antonio Marras, Franco Mazzucchelli, Alessandro Mendini, Molly, Frédérique Morrel, Margherita Palli, Lucia Pescador, Clara Rota, Andrea Salvetti, Nanni Strada, Tarshito, Faye Toogood, Otto von Busch, Allan Wexler, Erwin Wurm y Melissa Zexter.
Diseñadores ilustres, sastres especiales
Su trabajo creativo se combinó con el de realización práctica de otros participantes especiales en el proyecto, los niños de Arkadia Onlus, una organización educativa que trabaja con niños con discapacidad.
Así es como Alessandro Guerriero, conocido en la inauguración de la exposición en Chicago, explicó la realización del proyecto: "La idea nació dentro de la no escuela Tam Tam (laboratorio para compartir ideas fundado por el diseñador en 2012 , ed), donde se desarrolló el proyecto básico. Luego, involucramos a una serie de artistas y diseñadores, a quienes les pedimos que diseñaran en papel sus visiones personales de algunas de las “profesiones” que indicamos y quienes respondieron con gran entusiasmo. En este punto llegó la representación práctica, es decir, la confección de los diseños: esto se confió a los chicos de la organización sin fines de lucro Arkadia. Niños especiales, que con sus manos y con la ayuda voluntaria de familiares y amigos, y con maquinaria y materiales recuperados o donados gratuitamente,hicieron un trabajo realmente asombroso. El resultado es un proyecto a medio camino entre el sueño y la realidad, que, gracias a la ayuda de la Fundación Triennale de Milán, impulsora de la exposición, fuevisto y apreciado por un gran público y que ahora ha cruzado el océano para hacer soñar a un público internacional ".
De Italia a USA
Y sobre el interés del público, Andrea Cancellato, director de la Triennale di Milano también dedicó palabras entusiastas : "En Italia la exposición ha despertado un gran interés y no me sorprende, porque las creaciones que la componen son todas de alta nivel, son objetos de arte en todos los aspectos. Por supuesto, la participación de grandes nombres del diseño como Elio Fiorucci, Vivienne Westwood o Antonio Marras, también es un atractivo importante. En Nueva York fuimos acogidos por la prestigiosa Parsons School of Design y ahora, después de Chicago, nos trasladaremos a Canadá, tocando Toronto y Montreal ».
Los sueños corren rápido como el viento y todos, hoy quizás más, queremos dejar volar nuestra imaginación.