No soy un asesino, el bello negro con Scamarcio, Boni y Pesce: ¿qué engañosa es la verdad?
Un crimen misterioso y una verdad compleja por descubrir: la película de Andrea Zaccariello mantiene al espectador al borde de la duda de principio a fin.
¿Puede una amistad de treinta años convertirse en un enfrentamiento con el crimen? ¿Y cuántos rostros puede tener una verdad? No soy un asesino, el thriller legal protagonizado por Riccardo Scamarcio, Alessio Boni y Stefano Pesce del 30 de abril en el cine dirigido por Andrea Zaccariello lleva a la gran pantalla la novela homónima del magistrado Francesco Caringella.
La película respeta todas las reglas del buen noir : la adaptación de la trama al cine funciona muy bien para mantener al espectador en constante duda, primero llevándolo a creer en la tesis principal de la película y luego a madurar progresivamente más que una duda sobre qué es la verdad histórica más allá de lo establecido en el proceso.
Porque por un lado están los hechos, el asesinato del estimado juez Giovanni Mastropaolo (Boni) del que se acusa a su mejor amigo, el comisario adjunto Francesco Prencipe (Scamarcio) que no había escuchado durante dos años y que fue el último en viéndolo vivo , por otro lado, está la reconstrucción de los mismos hechos en una sala de audiencias a partir de elementos aparentemente orientados en la dirección de la culpa.
La duda de que la verdad histórica coincida con la acreditada como tal en un tribunal impregna toda la historia, llevando al espectador a un eslalon entre el apoyo a la tesis de la inocencia y el apoyo a la tesis de la culpa. Un slalom al que se induce al espectador por los diferentes planos temporales de la historia, al menos tres: por un lado, el tiempo presente con la acusación de asesinato a partir de pistas y testigos de los que el protagonista intenta escapar con la ayuda del abogado amigo. de una vida (Edoardo Pesce), por otro lado la reconstrucción de la amistad de los tres protagonistas en los años anteriores al crimen , y finalmente su adolescencia en la que madura una amistad aparentemente indisoluble.
La amistad es uno de los temas principales de la película: tres hombres muy diferentes, llenos de ambiciones pero también descubriendo sus debilidades, hacen un pacto de sangre de niño, jurando sobre una llave que abre un misterioso cajón y en ese pacto se encontrarán. sus relaciones recíprocas, compuestas de confianza , apoyo pero también amargos enfrentamientos y, resulta, terribles mentiras .
Los personajes , todos bien caracterizados, se van revelando paulatinamente mostrando lados oscuros que van desde el miedo a la soledad y la traición del juez hasta la fascinación por el poder que sufre el vicioso asistente del superintendente, pasando por la naturaleza acosadora y la dependencia de alcohol de abogado.
El cartel de No soy un asesino Entre los puntos fuertes de la película está sin duda el escenario en una Puglia salvaje con colores oscuros, entre tierras áridas y desoladas del presente que contrastan con los colores brillantes y cálidos de los recuerdos de los protagonistas. Entre las debilidades, sin embargo, está ciertamente la reconstrucción de la primera juventud de los protagonistas, con tres jóvenes actores con voces dobladas que no aportan al realismo de la película.Pero el error más flagrante es haber elegido a una actriz muy talentosa como Claudia Gerini para un papel que no le conviene : en el papel de la fiscal que representa la acusación en el juicio por el asesinato del juez, su acento siciliano es parejo. voz nasal demasiado falsa, así como demasiado forzada. Caracterizaciones que evidentemente pertenecen al personaje de la novela pero que en la película son improbables por una actriz romana obligada a sumergirse en un fuerte acento sureño, hasta el punto de suscitar hilaridad en el espectador.
En general, sin embargo, no soy un asesino es un noir / thriller legal perfectamente capaz de mantener al espectador en tensión hasta el último giro revelador , lleno de elementos narrativos todos funcionales a la historia y, por lo tanto, no innecesariamente barrocos, fuertes en historia e interpretación. de los protagonistas (especialmente el de un Stefano Pesce extraordinario capaz de oscurecer a los intérpretes de la víctima y presunto verdugo). Del 30 de abril al cine .