Todo sobre ikebana , el arte japonés de arreglar flores con fines ornamentales o religiosos. Aquí hay una guía detallada sobre esta extraordinaria disciplina oriental.
¿Alguna vez has oído hablar de ikebana ? Es una práctica oriental que evoca toda la filosofía japonesa y su modus vivendi. Se basa en la creación de composiciones florales dentro de jarrones especiales. El objetivo es obtener una disposición en la que de uno instinto natural fluye , dando de ventilación para la emocionalidad.
El término ikebana en japonés significa literalmente " flores vivas " y proviene de la unión de dos palabras: ike "dejar vivo" y bana "flor". Tratemos de entender mejor qué es.
Arte Ikebana: orígenes e historia
La historia de esta disciplina artística se remonta al siglo VI dC . Sus orígenes se remontan a la India y China . Se extendió a Japón solo más tarde, donde se afianzó en mayor medida.
Fue una forma de arte inicialmente practicada solo por nobles y monjes budistas. Solo con el tiempo llegó incluso a las clases sociales más modestas. En su mayoría estaba vinculado a la religión budista, tanto que las ramas que tendían hacia arriba siempre se usaban para representar la espiritualidad.
Filosofía de ikebana
Detrás de la práctica de esta disciplina hay todo un mundo filosófico . Es una verdadera dedicación a la Naturaleza , una especie de devoción espiritual que permite al Hombre recuperar una relación más íntima consigo mismo y con el mundo circundante.
Para la realización de composiciones de ikeabana se pueden utilizar todos los elementos del mundo vegetal , no solo las flores. Por eso no es correcto comparar esta práctica con el diseño floral . En este último caso, de hecho, solo se trabaja con la flor y todo apunta al valor estético.
En la disciplina japonesa del arreglo floral, sin embargo, todo debe simbolizar un sentido de equilibrio y armonía , de acuerdo con el entorno circundante. Por eso se estudian colores y formas, se crea una danza que puede despertar sensaciones y sentimientos . Una forma completamente diferente de crear composiciones, lejos de lo que es el estilo occidental.
Cómo hacer un ikebana
A pesar de la posibilidad y la invitación a dejar espacio a la creatividad, una composición debe respetar algunas reglas.
Lo escencial
Siempre partimos del jarrón, que puede ser de cerámica u otro material, pero también de un elemento natural como el tronco de un árbol, un trozo de madera o una piedra, siempre que no sea transparente.
Para mantener los distintos elementos en su lugar, puede utilizar una loseta de mousse artificial, para crear ramos o un trozo de madera perforada.
La elección de las plantas
La tradición permite el uso de ramas, flores, hojas y pasto . Sin embargo, todo debe ser natural y de temporada. Para simplificar, es mejor elegirlos en temporada: ramas nudosas de cerezo, almendro o avellano y algunas hermosas flores con gran corola. Las ramas se pueden sustituir por láminas de varios tipos y formas, con diferentes texturas y alturas, para componerse de forma personal.
Técnica básica
El elemento dominante es siempre el triángulo : esto significa que debe haber una conexión de vértices , cada uno de los cuales tiene un significado específico.
- El tallo más alto representa el cielo (Shin) y es el elemento clave y principal de toda la composición.
- El tallo de altura media representa al hombre (Soe) y generalmente tiene una longitud igual a 2/3 del tallo más alto. Debe colocarse siempre de forma inclinada , tendiendo al Cielo.
- Finalmente, está el tallo más bajo , que representa la Tierra (Hikae). Este debe colocarse delante de los otros dos o en una posición completamente opuesta.
Todos los elementos parecen provenir de un solo baúl, por lo que deben colocarse sobre un soporte estable . Una vez definido el triángulo, la composición se puede enriquecer con otros elementos de la Naturaleza.
Entonces deben respetarse tres dimensiones:
- profundidad
- espacio
- asimetría
Además, las plantas se eligen en función del mensaje que se va a transmitir ; por ejemplo, el bambú simboliza la prosperidad, mientras que las flores de durazno son un himno a la feminidad.
Para la elección de flores y hojas, generalmente se prefieren los brotes recién abiertos . Esto se debe a que insertar una flor o una hoja que ya ha florecido impide que el observador pueda admirar el proceso del nacimiento . Por el contrario, una flor que ha alcanzado la madurez ya está en camino de descomposición, evocando así la sensación de muerte.
Estilos de ikebana
Hay varios estilos, cada uno se refiere a una escuela específica. Veámoslos.
Rikka
El Rikka es el estilo más famoso y antiguo , probablemente proveniente de la escuela Ikenobo . El término rikka significa literalmente "flores en pie". Se caracteriza por composiciones muy grandes, que desde un principio se utilizaron para decorar templos o casas nobles.
Shoka
Inmediatamente después del Rikka, apareció el estilo Shoka . Corría el siglo XVII y se comenzaba a sentir la necesidad de simplificar el arte , permitiendo que la planta emergiera en su sencillez. De hecho, esta tendencia se caracteriza por una sobriedad extrema .
Nageire
Poco después apareció el estilo Nageire , que favorecía los jarrones muy altos y las composiciones particularmente simples y minimalistas. Este estilo fue fundado por Sen-no-rikyu, un maestro de la ceremonia del té. Fue la segunda mitad del siglo XVI.
Chabana
La chabana es el estilo típico y clásico, que encontramos durante el ritual del té . Se basa en el simple uso de un solo cogollo con unas hojas verdes al lado .
Moribana
Moribana significa literalmente " racimo de flores " y de hecho se basa en el uso de jarrones muy bajos, llenos de flores grandes . Este estilo apareció a finales del siglo XIX por el maestro Unshin Ohara. Quizás entre todos sea él quien inició la modernidad , sintiendo la influencia de Occidente.
Jiyubana o estilo libre
El estilo libre es un hijo de nuestro tiempo, de hecho, nació al final de la Primera Guerra Mundial , el período fértil en el mundo de las artes. Comenzamos a dejar espacio para un mayor uso de la creatividad , que se permitió avanzar hacia nuevas formas originales, privilegiando también los floreros muy modernos.
A partir de 1930 comienzan a aparecer numerosas escuelas. Además, con la ocupación de los estadounidenses, muchas esposas de los soldados se acercaron a esta disciplina y la exportaron al regresar a casa.
Esto ha hecho que hoy este arte haya llegado a casi todo el mundo. De hecho, incluso en Italia está ganando terreno lentamente, encontrando grandes seguidores.
Uno de los intérpretes más interesantes de la actualidad es el japonés Makoto Azuma, quien por sus composiciones casi futuristas es una estrella internacional conocida fuera de Japón.
Cursos de Ikebana
En toda Italia hay cursos y escuelas dedicados a este arte para que todos puedan descubrir las diversas técnicas y profundizar en el conocimiento del arte japonés de arreglar flores. También puedes empezar solo en casa, un libro será suficiente para tener un enfoque simplificado de este arte ultracodificado. Prueba estos:
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